對(duì)于 20 世紀(jì) 60 年代反主流文化印刷設(shè)計(jì)的愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，Emergence 雜志的標(biāo)志和刊頭可能會(huì)讓人聯(lián)想到一些參考點(diǎn)。在“探索生態(tài)、文化和精神之間的聯(lián)系”的出版物背景下，其使用的 Windsor 字體明顯讓人聯(lián)想到Whole Earth Catalog，這是一本 60 年代末的出版物，融合了技術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)品評(píng)論和烏托邦式的戶外另類生活愿景，后來(lái)成為一種時(shí)尚設(shè)計(jì)經(jīng)典。 同樣，小寫字母“e”上方小寫字母“m”的圓形標(biāo)志讓人想起了激進(jìn)媒體的另一個(gè)堡壘《國(guó)際時(shí)報(bào)》，該報(bào)有獨(dú)特的小寫字母“it”標(biāo)志。

盡管《Emergence》帶有許多過(guò)去的味道，但它仍然是一本面向未來(lái)的出版物。該雜志于 2018 年創(chuàng)刊，誕生于出版業(yè)的一個(gè)有趣時(shí)期：整個(gè)行業(yè)從印刷版轉(zhuǎn)向在線版的過(guò)渡已經(jīng)塵埃落定，但許多出版物在如何最好地講述故事（并從中賺錢）方面仍然舉步維艱。

創(chuàng)意講故事

因此，當(dāng)你看到像《Emergence》這樣的出版物不僅僅是復(fù)制經(jīng)過(guò)嘗試和測(cè)試的格式，而是推動(dòng)編輯超越印刷文字，尋找最有力的溝通方式時(shí)，你會(huì)感到耳目一新。無(wú)論是印刷版、在線版還是通過(guò) Emergence 的播客，它總是在尋找故事的最佳載體。這可能是一個(gè)更傳統(tǒng)的報(bào)道，但它也有可能是一個(gè)特別委托的視頻、一個(gè)照片系列，甚至是一首詩(shī)?，F(xiàn)在，它也是一個(gè)展覽：直到 12 月 10 日，Emergence 的展覽《Shifting Landscapes》（也是其印刷雜志第四期的標(biāo)題）橫跨倫敦 OXO Tower Wharf 的 Bargehouse 空間。  

自雜志創(chuàng)刊以來(lái)，Studio Airport 一直是 Emergence 的創(chuàng)意合作伙伴，此前曾與其創(chuàng)始人兼執(zhí)行編輯 Emmanuel Vaughan-Lee 合作制作了 2015 年互動(dòng)紀(jì)錄片項(xiàng)目《Beyond Prison》。  

總部位于荷蘭烏得勒支的 Studio Airport 很高興有機(jī)會(huì)參與《Emergence》的制作：該工作室遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了雜志藝術(shù)指導(dǎo)/設(shè)計(jì)角色的通常范圍，在平面設(shè)計(jì)和動(dòng)態(tài)影像的交叉領(lǐng)域有著豐富的經(jīng)驗(yàn)，這意味著它不僅可以設(shè)計(jì)內(nèi)容，還可以委托和創(chuàng)作內(nèi)容。  

起初，Studio Airport 每年會(huì)與 Emergence 位于加利福尼亞的編輯團(tuán)隊(duì)會(huì)面一兩次，討論即將到來(lái)的編輯日程，并提出他們自己的故事想法，以及建議可能的貢獻(xiàn)者，如攝影師、導(dǎo)演和插畫家。 

該工作室與《Emergence》的合作以互動(dòng)性為中心——以最直觀的方式將故事帶入生活——因此該工作室將直接與電影攝影師合作，以確保他們獲得額外的鏡頭和資產(chǎn)，從而為電影帶來(lái)額外的互動(dòng)性?！斑@需要大量的藝術(shù)指導(dǎo)和創(chuàng)造性路線，以決定我們想讓雜志走向何處，”Studio Airport 聯(lián)合創(chuàng)始人 Bram Broerse 說(shuō)道?！懊磕晡覀冞€會(huì)從頭開(kāi)始創(chuàng)作一個(gè)更大的故事，我們要么自己創(chuàng)作，要么與其他合作者合作?！?/p>

最初兩年，該雜志僅在線出版，但每季度出版一次，同時(shí)出版年度紙質(zhì)雜志，作為當(dāng)年在線故事的“精選”匯編?，F(xiàn)在，情況正好相反，故事在紙質(zhì)雜志上首次亮相，隨后逐漸在網(wǎng)上發(fā)布。 

“我們希望讓紙質(zhì)雜志更加特別，”Broerse 解釋道?！氨M管與 Emergence 雜志的整個(gè)合作都是關(guān)于翻譯來(lái)自不同媒體的故事，但將一部改編電影制作成書中的幾頁(yè)與將一首詩(shī)制作成互動(dòng)式詩(shī)歌完全不同。它們的翻譯方式各不相同，因此我們不斷進(jìn)行測(cè)試，嘗試不同的格式和媒體，看看如何拓展這些界限?！?/p>

傳達(dá)一種感覺(jué)

相比之下，面向未來(lái)的內(nèi)容方法意味著主要的設(shè)計(jì)語(yǔ)言可以植根于略帶懷舊感的風(fēng)格。在某種程度上，這是受到美國(guó)國(guó)家公園標(biāo)識(shí)的啟發(fā)，Broerse 和他的 Studio Airport 合伙人 Maurits Wouters 在從洛杉磯開(kāi)車前往灣區(qū)時(shí)看到了這些標(biāo)識(shí)?！斑@些標(biāo)識(shí)都具有與我們產(chǎn)生共鳴的美感：我們覺(jué)得‘好吧，這就是我們要?jiǎng)?chuàng)造的’。我們當(dāng)時(shí)并沒(méi)有做雜志應(yīng)該是什么樣子，但我們知道這與讓人們更接近自然并重新與自然建立聯(lián)系有關(guān)?！?/p>

國(guó)家公園的標(biāo)志直接影響了 Emergence 的排版選擇：除了 Windsor，網(wǎng)站和印刷雜志還使用了 Lineto 的 Bradford 和 Grilli Type 的 GT America。它們是平靜的、傳統(tǒng)的字體，再次強(qiáng)調(diào)了 Emergence 對(duì)自然與科技、過(guò)去與未來(lái)的融合?！拔艺J(rèn)為，深入研究不同的時(shí)代和形式語(yǔ)言，并試圖理解不同的字體設(shè)置如何傳達(dá)一種感覺(jué)，以及如何直接用于交流，這是我們工作室的 DNA，”Broerse 說(shuō)。除了為 Emergence 在物理空間中的當(dāng)前化身設(shè)計(jì)圖形（這是它的第二次展覽，第一次展覽大約四年前在墨爾本舉行）之外，Studio Airport 還創(chuàng)作了展覽中的一件作品，名為《斯洛文尼亞的授粉者》。 

倫敦的“變幻風(fēng)景”展涵蓋了大約 9 件基于 VR 的作品，這些作品均改編自電影或攝影散文。亮點(diǎn)之一是體驗(yàn)式藝術(shù)團(tuán)體 Marshmallow Laser Feast 的裝置作品《與森林共呼吸》，Studio Airport 曾與其合作設(shè)計(jì)了其出色的作品《對(duì)存在的觀察》，這件作品橫跨考文垂的一座巨大墓地，是其文化之城計(jì)劃的一部分。 

隨著雜志的傳播，我們?cè)絹?lái)越接近太空

那么，作為設(shè)計(jì)師，您如何將雜志和網(wǎng)站的品牌語(yǔ)言和設(shè)計(jì)方法轉(zhuǎn)化為物理空間？舉辦 Emergence 展覽的 Bargehouse 空間是一個(gè)類似倉(cāng)庫(kù)的工業(yè)場(chǎng)所，橫跨十個(gè)不同的房間；Broerse 說(shuō)這是一件幸事。

“我強(qiáng)烈地感覺(jué)到，在白立方空間環(huán)境中舉辦這樣的展覽真的很有挑戰(zhàn)性，”他說(shuō)道，并解釋說(shuō)每個(gè)房間里都收藏著不同的作品或“故事”，“你可以完全沉浸其中”。 當(dāng)然，有些空間比其他空間更適合展示這些通常很復(fù)雜的作品，這些作品結(jié)合了不同尋常的方法來(lái)呈現(xiàn)動(dòng)態(tài)圖像（例如幾乎雕塑般配置的多個(gè)屏幕）、聲音設(shè)計(jì)、肖像畫等等。布羅爾斯說(shuō)，由于空間的物理尺寸各不相同，預(yù)算有限，設(shè)計(jì)師必須做出“明智的選擇”。他繼續(xù)說(shuō)：“我們真的試圖讓每個(gè)房間都有自己的特色和氛圍?！?/p>

Studio Airport 的做法是將每個(gè)房間視為一本實(shí)體雜志，因此在溝通、可讀性、節(jié)奏、速度和布局方面都會(huì)考慮到同樣的因素，就像節(jié)目是一系列連續(xù)的印刷頁(yè)面一樣。

出版業(yè)的未來(lái)？

簡(jiǎn)而言之，就是以大膽、富有想象力的方式看待社論——將雜志的百年歷史概念帶入令人興奮的新領(lǐng)域。今天，我們比以往任何時(shí)候都更需要這種創(chuàng)造性的敘事方式。

新聞業(yè)從未像現(xiàn)在這樣岌岌可危，僅今年一年就有無(wú)數(shù)出版商和媒體公司倒閉或裁員。事實(shí)證明，僅僅從印刷版復(fù)制粘貼到在線版并不是出版公司富豪們所希望的靈丹妙藥；即使是數(shù)字優(yōu)先的品牌也不能依靠過(guò)時(shí)的模式（如展示廣告）生存——看看 Buzzfeed 倒閉和 Vice Media 申請(qǐng)破產(chǎn)的消息就知道了。正如布羅爾斯的方法所表明的那樣，出版物要想有價(jià)值，就需要?jiǎng)?chuàng)造性地考慮它們——不僅僅是做我們一直在做的事情，而是以新的方式講述故事，與人們建立真正的聯(lián)系?！拔蚁胝f(shuō)，紙質(zhì)書并沒(méi)有瀕臨消亡，但你必須創(chuàng)造一些經(jīng)久不衰的東西，幾乎比我們活得更久，”布羅爾斯說(shuō)。  

“這一直是《Emergence》的愿景——很多人說(shuō)它更像是一本書而不是一本雜志。這種合作極大地塑造了我們的工作室：我們每年都在成長(zhǎng)，這是雙向的——我們拓寬了彼此的視野。我們現(xiàn)在簽署的設(shè)計(jì)在五年前是不可能實(shí)現(xiàn)的，我們現(xiàn)在發(fā)表的故事類型也更加深入。”

任何出版物要想獲得成功，最終都必須給予作者和設(shè)計(jì)師信任、預(yù)算和自由，讓他們能夠使用大膽、創(chuàng)新的溝通方式，這些都是出版物蓬勃發(fā)展所必需的?！癧出版物]需要有野心地創(chuàng)作，”布羅爾斯說(shuō)。“無(wú)論是通過(guò)圖片還是文字，最終都是要用創(chuàng)造力引起人們的共鳴。”